Cuestionario JUM

Para evaluación del resto de colegas de Generación Net, trascribo las preguntas del cuestionario piloto sobre Uso de las TIC en el alumnado universitario.

Delimitación de las unidades de análisis:

¿Quíénes?
Alumnos matriculados en 1º de Grado de cualquier carrera ofertada por la Universidad Complutense de Madrid, curso académico 2012-2013.

¿Cuándo?
Realización del trabajo de campo durante el período marzo-abril-mayo 2013.

¿Dónde?
Campus de la UCM: Moncloa y Somosaguas

¿Cómo?
Recogida de información mediante cumplimentación de un cuestionario auto-administrado. Extensión: 24 preguntas.

Cuestionario:

P.1. Indica, por favor, tu edad actual (años cumplidos):________

P.2. Sexo:

Varón
Mujer

P.3. ¿Cuál es el nivel de estudios terminados en tu entorno familiar?

                                                                             

Estudios	Padre	Madre	Hermano/s
Primaria
Secundaria
FP/Bachillerato
Diplomatura
Licenciatura ó 3º Ciclo (Doctorado)

P.4. ¿En qué año iniciaste los actuales estudios universitarios? ____________

P.5. ¿En qué tipo de estudios y curso estás actualmente matriculado(a)? Por favor, facilita el título exacto. Si estás matriculado(a) en asignaturas de cursos diferentes, indica el curso con mayor número de créditos matriculados.

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P.6. Para realizar los estudios universitarios ¿cuáles son los recursos económicos de los que dispones o has dispuesto? Marca, si es preciso, más de una opción

De mi trabajo	Sí	No
De mi familia
Becas
Otros ¿cuáles?

P.7. Durante los actuales estudios universitarios ¿qué otras actividades has desarrollado? Escoge  como máximo 2 opciones.

Trabajar a jornada completa
Trabajar a jornada parcial
Trabajar esporádicamente
Solo estudiar
Otras actividades

P.8. De los siguientes dispositivos indica por favor cuáles tienes disponibles en tu hogar, tanto para uso común como exclusivamente personal. Marca todas las opciones posibles.

En tu hogar	Uso común	Uso exclusivo	No tengo
Ordenador de sobremesa
Ordenador portátil
Tableta
Netbook
PDA
iPad o similar
iPod o similar
Smartphone o similar
Libro electrónico

    Si has contestado NO TENGO a todas las opciones, pasa directamente a la P.10.

P.9. ¿Con qué frecuencia utilizas cada uno de los dispositivos que tienes disponibles?

Frecuencia de Uso	Varias veces al día	1 vez al día	Varias veces a la semana	1 vez por semana	Lo tengo, pero no lo uso
Ordenador de sobremesa
Ordenador portátil
Tableta
Netbook
PDA
iPad o similar
iPod o similar
Smartphone o similar
Libro electrónico

P.10. Indica, aunque sea aproximadamente, cuántos años hace que utilizas Internet

               

ð  Menos de 1 año              

                ð  Entre 1 y 2 años                              

ð  Entre 3 y 5 años                              

ð  Más de 5 años 

P.11. ¿Tienes acceso a Internet en tu vivienda habitual?

ð    Sí      Þ  Si has contestado Sí, pasa a la P.12

ð    No    Þ  Si has contestado No, salta a la P.13

P.12 ¿Qué tipo de conexión a Internet utilizas habitualmente en la vivienda?

ð        Conexión ADSL/MODEM

ð        Fibra óptica

ð         Wifi públicos, WiMax

ð      Móvil 3G

ð      RDSI (conexión línea teléfono)

P.13. ¿Dónde te sueles conectar con mayor frecuencia a Internet? Escoge como máximo 2 opciones.

ð    En casa                          

ð    En la facultad 

ð    En mi trabajo 

ð    En el bus/metro

ð    En cibercafés 

P.14. ¿Con qué frecuencia te has conectado a Internet en el último mes?

ð    A diario / al menos 5 días por semana      

ð    Todas las semanas, pero no diariamente

ð    Entre una y tres veces al mes

ð    No he usado Internet en el último mes   Þ Pasa a la P.17

                               

P.15. Si te has conectado a Internet en el último mes ¿para qué y con qué frecuencia lo has usado principalmente?   

Recibir o enviar correo electrónico	Frecuentemente (al menos una vez a la semana)	Esporádicamente (menos de cuatro veces al mes)	Nunca
Hacer video llamadas
Chatear, mensajería instantánea
Participar en redes sociales
Participar en blogs, grupos de noticias, foros de discusión
Leer o descargar noticias, periódicos o revistas de actualidad online
Buscar información de cualquier tipo
Escuchar radio/música, ver videos/ películas
Jugar en red
Colgar contenidos propios (texto, fotos, música, videos, etc.) en una página web para ser compartidos
Crear páginas web, blogs, wikis
Consultar el Campus Virtual

 

P.16. En el último mes ¿has realizado algunas de estas otras actividades por Internet?

Concertar una cita con un médico	Sí	No
Concertar una entrevista de trabajo
Utilizar servicios relacionados con viajes: alojamientos, información, reservas
Comprar por Internet (ropa, calzado, etc.)
Vender bienes o servicios
Banca electrónica (consulta de saldos, transferencias, etc.)

Infotainment o la tradición del storytelling

Christian Salmon, en el capítulo 7 de su libro Storytelling (“El imperio de la propaganda”, pp. 185-211) nos ofrece una fascinante revisión de los orígenes de la propaganda definiéndola como “una acción o conjunto de acciones concertadas cuyo objetivo es transmitir y propagar contenidos políticos e ideológicos gracias a técnicas de manipulación y siguiendo diferentes modos de difusión” (p. 191). A principios del siglo XX, los teóricos norteamericanos y soviéticos de la propaganda establecen los fundamentos de lo que se convertirá en una larga tradición de manipulación de las mentes, mucho más eficaz con el paso del tiempo en los medios de comunicación de Estados Unidos. Los nuevos medios de comunicación electrónicos y la televisión por cable, principal fuente de información en los países industrializados, se ven amenazados por los gigantes de la industria del ocio (Disney, Time Warner, Viacom, etc.) más interesados en transmitir versiones anecdóticas de los acontecimientos y ficcionar la actualidad, presentando  historias banales y con un tinte siempre escandaloso. A este nuevo entorno mediático es al que se denomina con el acrónimo infotainment, un neologismo que procede de la unión de information y entertainment. Se aplica a una crónica cultural trivial, que funciona de manera continua y constante y que permite la manipulación de las informaciones veraces. No hay explicación objetiva de las noticias, todo se basa en la narración de historias superficiales, sorprendentes y de relatos útiles para aumentar la audiencia. Como se describe en el libro a partir del ejemplo de Fox News, el objetivo es presentar las noticias en función de la visión del mundo de su audiencia clave. En el caso de la sociedad norteamericana, la población blanca de clase media y hábitat rural, defensora de los valores conservadores y la política republicana, la responsabilidad personal y la aparente imparcialidad  a la hora de transmitir la información.



Fuente: www.film.affinity.com



En el caso de España, los ejemplos de infotainment estarían más claros en el campo de la televisión: Programas  que van desde ‘España Directo’ hasta ‘Callejeros’ o ‘Equipo de Investigación’ ofrecen información sensacionalista bajo fórmulas de entretenimiento. El  periodismo de los años venideros vive bajo la amenaza de muerte por transgredir la frontera de la deseable distinción entre información y opinión, entre relatos y comentarios.

Tal como acertadamente resume Salmon (p. 190) haciéndose eco de un diálogo de la película El mañana nunca muere entre James Bond y Carver, un magnate de la prensa y propietario del periódico Tomorrow, que crea las noticias asesinando para tener la primicia: “Las palabras, señor Bond, ésas son las nuevas armas”. “De destrucción masiva”, podría añadir cualquiera de los personajes del famoso Trío de las Azores en el contexto de la guerra de Irak.

Bibliografía consultada:

Albertos, José Luis M. (1999). El periodismo en el siglo XXI: Mas allá del rumor y por encima del caos. Estudios sobre el mensaje periodístico, vol nº 5. Disponible en: http://pendientedemigracion.ucm.es/info/emp/Numer_05/5-3-Estu/5-3-1.htm. Acceso en 14/05/2013

Polo, Juan (02/12/2009). Diccionario Teléfilo: Infotainment. Disponible en: http://www.vayatele.com/diccionario/diccionario-telefilo-infotainment. Acceso en 14/05/2013.

Salmon, Christian (2007/2008). Storytelling. La máquina de fabricar historias y formatear las mentes. Barcelona: Edic. Península.

Wikipedia: Trío de las Azores http://es.wikipedia.org/wiki/Tr%C3%ADo_de_las_Azores

Wikipedia: El mañana nunca muere https://es.wikipedia.org/wiki/El_ma%C3%B1ana_nunca_muere

Crash (2004)

Crash es una película estadounidense producida por Lions Gate Films y dirigida por Paul Haggis en el año 2004. Haggis es también uno de sus dos guionistas, junto con  Robert Moresco. Cuenta con la participación de un extenso cuerpo de conocidos actores, entre los cuales destacan Sandra Bullock, Don Cheadle, Matt Dillon, Brendan Frazer y Jennifer Esposito.

Género cinematográfico: Drama/Racismo. Historias cruzadas.

Duración: 115 minutos

Fotografía: James Muro

Música: Mark Isham

Estreno en EE.UU: 6 de mayo de 2005

 

Sinopsis de la trama: a partir del descubrimiento del cuerpo de un hombre, brutalmente asesinado y abandonado en una cuneta de la ciudad de Los Ángeles, la vida de varias personas se entrecruzan sin causa aparente. Un flashback al inicio del film muestra los resultados de toda la acción de la trama, que transcurre en un período de 36 horas. A la vez que se desarrolla esta trama central coexisten hilos narrativos secundarios que ayudan a comprender el significado de la historia principal, vista también desde las diferentes perspectivas de los personajes.

Las piezas van encajando en la estructura del relato a modo de collage. Racismo, xenofobia, corrupción, abuso de poder, religión, estereotipos étnicos, culturales y sociales… son algunas de las tensiones que ilustran la caótica vida de los habitantes de la gran urbe norteamericana y quedan reflejadas en el film.

Siguiendo la propuesta de Machado (2009), no es una narración lineal sino que presenta diferentes recorridos en forma de microhistorias que, sin relación aparente inicial, se van entrelazando. El punto de arranque o primer hilo conductor son los accidentes de los personajes, cuyas vidas se presentan de forma independiente sin nexo de unión  entre ellas. Ello permite un alto grado de interactividad con el espectador, favorecida por el uso del flashback y los saltos temporales (hacia atrás) que conducen a la elaboración de recorridos por parte del espectador. Las historias no se abordan de forma individual, puesto que muestran la relación del personaje con su pareja y la evolución que ambos sufren, tanto con un resultado positivo (continuidad) como negativo (ruptura y formación de nueva historia).   Por lo tanto, otro hilo conductor es la evolución o el cambio biográfico, entendido como proceso de crecimiento personal.

Otro aspecto destacable es el recurso a la voz fuera de plano como manera de dirigirnos a la siguiente historia y el papel de énfasis dramático provocado por la utilización de la música en determinadas secuencias. 

Finalmente, el uso de la técnica del campo/contracampo ayuda a que el espectador se convierta en un voyeur desasosegado ante los giros asombrosos, vueltas y contravueltas de las complicadas historias paralelas presentadas.  

Fuente: http://www.filmaffinity.com/es/film707094.html

Referencia bibliográfica:

Machado, A. (2009). El Sujeto en la Pantalla. La aventura del espectador, del deseo a la acción. Barcelona: Gedisa Ediciones.

Web oficial: http://www.crashfilm.com

Madame Bovary

Antes de comenzar la experiencia de cocreación sobre el texto de Madame Bovary, decidí ver la película a través de la web. Idealmente hubiera debido leer la novela de Gustave Flaubert, pero el apretado calendario del cuatrimestre y la carga de lecturas obligatorias de este curso no permiten disponer del tiempo suficiente para ello. Por esta razón, me decanté por esta segunda opción para comprender mejor el espíritu del ejercicio colaborativo.

Son varias las versions que se han realizado sobre la clásica novela de Gustave Flaubert, pero los críticos cinematográficos parecen estar de acuerdo que la mejor fue dirigida por Vincente Minnelli en 1949, en blanco y negro para los estudios Metro Goldwin Mayer (MGM). Sus protagonistas: Jennifer Jones en el papel de Emma Bovary; James Mason  como Gustave Flaubert; Van Heflin como Charles Bovary; Louis Jourdan como Rodolphe Boulanger.

Sinopsis de la trama:  la compañía MGM consiguió soslayar la censura que inevitablemente hubiera intervenido ante una versión fílmica de la novela de Gustave Flaubert añadiendo un prólogo y un epílogo que aseguraba que la historia era estrictamente una obra de ficción, no basada en personajes reales. James Mason aparece en el papel de Flaubert, defendiendo su novela delante de un jurado francés. De esta manera, la tragedia de Emma Bovary (Jennifer Jones) se presenta como el producto de la imaginación de Flaubert más que como una historia de la vida real.

La parte central de la trama nos presenta alos intentos de Emma para escapar del aburrimiento de su vida burguesa casándose con un adinerado médico (Van Heflin). Al poco tiempo, siente que la vida con él es incluso más tediosa que la que llevaba de soltera, por lo que comienza a tener una serie de amantes ricos que no cubren sus expectativas afectivas. Incapaz de aceptar una vida sin esperanza de alcanzar la verdadera felicidad, decide suicidarse. La mejor secuencia de la película y también una de las piezas maestras de la filmografía de Vincente Minnelli es el “baile del vals”, una experiencia fascinante por el movimiento encadenado sin fin de la cámara de Hal Erickson.

http://vimeo.com/24030702

Mi experiencia colaborativa:

Aportes en el documento común de Google Drive y el 22 de Abril dejo constancia en el hilo correspondiente del foro en aLF de la elaboración de un prezi hipervinculado al párrafo "el novato, tomando entonces una resolución extrema...". Este es el enlace: http://prezi.com/o3nwuoh62wwz/el-novato-mme-bovary/

Considero la experiencia muy enriquecedora, sobre todo por el buen ritmo de trabajo y las ideas originales de mis compañeros de curso, llevadas a la práctica de manera rápida y eficaz.

Análisis de relato digital - Six Sex Scenes

Para empezar, tenía interés por encontrar un relato digital escrito por una mujer. Me gusta visibilizar el trabajo que desarrollan las mujeres para ayudar a romper los estereotipos de género. Si la temática era inusual, mejor todavía, más controversia. Tras investigar en la red, encontré al fin lo que buscaba: un hipertexto titulado Six Sex Scenes (no creo necesario traducirlo al español) cuya autora es Adrienne Roston, norteamericana nacida en Massachussets en 1966. El rastreo por la red no fue fácil: la autora ha cambiado de nombre en varias ocasiones y no por contraer matrimonio, como sucede en el ámbito anglosajón y en otros países. Roston, Eisen, GreenHart… son los apellidos utilizados a lo largo de su vida. Desde 2006 se hace llamar Penelope Trunk. Lo ha hecho por gusto, por diversión o, según los críticos, para no dejar pistas de su fracaso profesional.  A quien le interesen los aspectos biográficos puede consultar su blog o la Universidad de Valencia

La obra de Adrienne muestra cómo la escritura electrónica puede ser un medio de expresar y recrear emociones. Nos presenta una historia construida a partir de episodios que se arrojan a la memoria en forma no lineal, igual que nos sucede en la vida cotidiana, en la que constantemente estamos haciendo enlaces con nuestros pensamientos. Una forma muy creativa de escribir.

Con Six Sex Scenes Adrienne  fue ganadora en el género hipertextual del "New Media Invision Award" y tomó parte de una destacada exposición en la Alt-X Online Network en la ya lejana fecha de 1996. Se le puede considerar, por lo tanto, como una pionera en el medio.

Son seis imágenes diferentes las que rodean el título en la página principal, y cada imagen es un enlace. No hay ninguna indicación sobre cuál hacer doble clic, sino que el lector tiene libertad para escoger una al azar o por  gusto. Sin embargo, no todas las imágenes presentan el mismo formato ya que cinco son fotos pero la sexta es un cuadrado de color naranja con las mismas dimensiones que las fotografías.  De igual manera, el texto que nombra a la autora señala por medio de una flecha este cuadro naranja, dando a entender que esa es la entrada al relato. En realidad ni conduce ni contiene nada distinto de las demás entradas, se trata más bien de una especie de broma cara al lector. En cuatro de las imágenes hay enlaces hacia lo que sería una primera página del relato, titulada "Social Functions". En las otras dos (incluyendo el cuadro naranja), el enlace conduce a otra página inicial: "Therapy". Podemos considerar ambas páginas como de inicio o introducción al texto, puesto que desde ellas se puede hacer una lectura completa de la historia, aunque los recorridos son distintos. Ello se debe al orden de aparición de los textos. Si se quiere leer las dos “historias” hay que volver al homepage donde están las imágenes, puesto que las dos páginas de apertura no están vinculadas entre sí. Esta estrategia (falta de enlace) nos permite apreciar dos perspectivas diferentes del mismo contenido.

Presenta un diseño bastante sencillo, al ser en su mayoría un texto de corta extensión. Este es precisamente, junto con su fácil estilo narrativo, un acierto, por lo que la obra se lee rápidamente en pantalla. La primera página se presenta en color blanco, con unas fotos pequeñas y el título va en un juego de tipografía. En la parte inferior de cada página aparecen los diversos enlaces que nos permiten ir a los demás episodios de la historia, con su respectivo título.

El movimiento es bastante sencillo, se da de acuerdo a la opción que tome el lector y el recorrido que quiera hacer, ya que la historia no requiere orden alguno de lectura. No hay un mapa de navegación y la orientación debe hacerse recordando el orden de lectura, lo que puede convertirse en una limitación de la obra. Six Sex Scenes es una obra que se centra en el texto, no incluye sonido y tampoco demasiadas ayudas audiovisuales. La interfaz es intuitiva y simple.

Por consiguiente, la interactividad no presenta muchas opciones. No hay comunicación entre autor-usuario, ni siquiera aparece el email de la autora.  Somos simplemente espectadores. El lector va construyendo mentalmente su propio relato al recorrer libremente los enlaces intertextuales, no hay otra estrategia de acción. La estructura es circular:  a medida que se avanza en el relato, se llega de forma inevitable al momento en que no hay más enlaces, sino que la estrategia se va estrechando y nos conduce a dos páginas "finales" que, al ser leídas, nos llevan de nuevo al inicio.

En cuanto a la trama de la obra, el mismo título ya nos adelanta de qué va: una mujer joven  relata de forma no lineal diversos episodios de su vida, dejando ver los problemas de personalidad a los que ha enfrentado (inseguridad, confusión sobre su sexualidad, depresión, etc.) a través de un hilo central que son los asuntos sexuales. La lectura es amena, divertida y atrapa fácilmente, sobretodo por el aspecto erótico de las historias pero sin caer en la morbosidad.  La corta extensión de los textos da frescura al hipertexto y, en general, evita que el lector se canse de leer en pantalla.

Según la autora, el origen de la obra fue una escritura fragmentada: en una entrevista aclara que suele escribir los episodios en diferentes hojas de papel, los deja caer en el suelo de la habitación y los recoge al azar, enlazando las historias. El hipertexto resultante es producto de esa primera tirada de dados.

Webgrafía consultada

ArtCommotion web magazine

Blog de Penelope Trunk

Universidad de Valencia y blog 

Escribir sobre el cuerpo

La XVI edición de PhotoEspaña, el festival internacional de fotografía y artes visuales, tendrá lugar del 5 de junio al 28 de julio 2012, bajo el lema “Tu cuerpo es el mensaje”. En esta edición, habrá una exposición de Shirin Neshat, una fotógrafa y cineasta iraní que reside y trabaja en Estados Unidos desde 1974.

El cuerpo, además de ser uno de los temas clásicos de la fotografía desde sus inicios, está también considerado como un canal de comunicación de procesos culturales, políticos y sociales. La exposición va a presentar una selección de obras que muestran algunas de las cuestiones más complejas del mundo islámico. Neshat, tras regresar a Irán después de un largo período en el extranjero, quedó conmocionada por el país que tenía ante sus ojos. Esta fuerte impresión se tradujo en una explosión de creatividad, realizando fotografías y vídeo-proyecciones con un marcado componente ritual. Las poses de los sujetos nos recuerdan a atávicas ceremonias religiosas, no tan distintas de las que se siguen manifestando en la España actual durante la Semana Santa o cualquier otra fiesta religiosa.

A través de su obra Neshat nos habla de las diferencias de género, de los estereotipos que enfrentan a Oriente y Occidente, pero también del proceso de cambio de una región con 2.000 años de historia. Queda muy bien reflejada la nostalgia por el pasado, el patriarcado, los estereotipos propios de la sociedad islámica, etc. 

Aludiendo a la tradición, pero con una intencionalidad muy diferente, la artista combina caligrafía y representación figurativa (típica del arte persa), para así mostrarnos el contexto dual en el que vive la mujer en las sociedades islámicas.

Para aquellas personas que desconozcan la obra de Neshat, les invito a consultar los siguientes enlaces:

Shirin Neshat's Turbulent (vídeo instalación con dos pantallas), una metáfora musical de 1998.

http://vimeo.com/20795799

http://www.youtube.com/watch?v=f2DNMG2s_O0

Selección de sus impresionantes fotografías: 

http://www.youtube.com/watch?NR=1&v=sOjqX4rgS9c&feature=fvwp

León de Plata a la mejor dirección en la Mostra Internacional de Venecia de 2009, por su película Women without Men. Narración de la vida en Teherán de cuatro mujeres de diferente extracción social durante el golpe de estado de 1953 respaldado por la CIA. Subtítulos en inglés.

El curioso caso de Benjamin Button

Fué citada en el chat del pasado día 30, en relación con la teoría del caos y/o el efecto mariposa.

"El curioso caso de Benjamin Button" nació como un relato corto escrito en la década de 1920 por F. Scott Fitzgerald, quien a su vez basó su inspiración en una cita de Mark Twain: “La vida sería infinitamente más feliz si uno pudiera nacer a la edad de 80 años y, gradualmente, acercarse a los 18”. Pero, aunque la oportunidad de vivir la vida hacia atrás puede parecer ideal, no hay diferencia alguna en vivir hacia atrás o hacia adelante, lo que importe es cómo vives tu vida. 

Benjamin nace en Nueva Orleáns en 1918, al final de la I Guerra Mundial. Su madre muere al dar a luz y su padre, horrorizado ante su apariencia física de un anciano de 80 años, decide abandonarlo a su suerte en los escalones de una residencia de ancianos, Nolan House. Allí sera adoptado por los porteros, una pareja de afroamericanos. Este detalle es interesante, porque en esa época la segregación racial estaba vigente en EEUU. Benjamin crecerá rodeado de ancianos, aprenderá de sus aventuras y lecciones de vida, de personas que están a la espera de morir más pronto que tarde.

Mientras que todo el mundo a su alrededor envejece, Benjamin se hace cada vez más joven, en soledad, dándose cuenta de que uno no se puede aferrar a las cosas o a las personas, porque todo es efímero. Y, como dice el protagonista, "la vida es una serie de imprevistos, de incidentes que te alcanzan y, sin el control de nadie, ocurren las tragedias..."

La cinta explora la condición humana que existe fuera del tiempo y la edad – las alegrías de la vida y el amor y las tristezas de la pérdida. Plantea las preguntas que nos hacemos en el transcurso de nuestras vidas. Y es poco común que una película provoque tantos puntos de vista personales tan diferentes. Alguien de 60 ó 70 años verá la película de cierta manera, mientras que las personas de 20 años la verán de otra.

    La película explora la idea de que somos  responsables   de nuestras propias vidas. “Somos responsables de nuestros éxitos y fracasos y no hay nadie a quién culpar o de quién obtener el crédito. El destino ciertamente tiene que ver, pero al final del día, su forma es a causa de nosotros”. Como la madre adoptiva de Benjamin le repite a lo largo de su vida: “Nunca sabes lo que te espera”.

     La película está protagonizada por Brad Pitt, Cate Blanchett, Tilda Swindon, Taraji P. Henson, Julia Ormond y Jared Harris. Su director es David Fincher y fue estrenada en España en 2009. Fue nominada a 13 premios Oscar.